我曾經也想過要再開一個自己的部落格，寫自己的一些心情與想法。
但我後來想想，這是我的小閣樓，
一樓是店面，販售我的夢想；
二樓是我的工作室，要燃燒我的創意與思想；
三樓是同好的活動場，要一起集體創作的 曲水流觴；
而四樓就是我的秘密基地，可以偶而上去打開佈滿灰塵的窗戶，用力地打掃，然後癱坐在沙發椅上就這樣睡著。
我覺得人常常可以選擇做什麼事，可是卻常常說〝我沒得選擇〞，
這是我離開上班族的工作後，常常聽到身邊的人說的一句話。
〝我不知道離開了之後要做什麼?〞
〝我不想做原來領域的事〞
〝我不知道我的專長是什麼〞
〝我不想做那種工作〞
我們常常不知道自己要做什麼，可是我們卻常常知道別人應該怎麼做。
〝你應該去開飲料店阿，那很賺耶〞
〝你應該賣去大陸，這樣可以賺很多錢〞
〝你應該去考公務員，這樣比較穩當〞
〝你應該不要辭職吧，薪水這麼高耶〞
我想我應該去賣雞排，因為，那可以賺很多錢。但，每個人真的都可以去賣雞排嗎?我的意思是說，賣雞排也是講究個性適不適合、怕不怕油煙、體力夠不夠...而且，你天賦在不在那裡的。
所以，我後來 評估/判斷/知道 我的天賦不在賣雞排，而是在設計。
記得國小的時候我很喜歡美術課，雖然我們常常因為上課太吵被罰蹲在圓椅上課，可是我卻因為 老師的一句鼓勵，讓我沒有自信的小小心靈開始有了方向去種植。
我每天每天期待的就是上美術課，
每天每天都無法安靜得唸枯燥且乏味的數學與化學，
每天每天我都期待美術課可以上台發表我的〝創作〞。
而我一直到現在都記得美術老師 她 說： 思伶，你很有畫畫天賦。那句話的影響一直到高中選系，我選了在當時班上很不可思議的科系：服裝設計。
我也曾經迷惘過，我到底要做什麼；
我也曾經想過，為什麼沒有人有比較中肯的答案；
為什麼學校沒敎我們該如何知道自己很特別?
為什麼我們總是要跟別人競爭? 而不是分享與合作?
當初在做教學，就有人說我傻的來著，
敎出去學生就copy，然後去賣，你賺啥?
我也很掙扎，我真的要做這件事嗎?
如果你是我，你會做嗎? 為什麼?
後來，現在我就在做這件事了。因為，分享比競爭更有趣。
什麼意思?
當初iphone在發想階段，應該同時有很多家企業的設計師想到過，但，在當時哪個老闆願意把錢花在〝糢糊的創意發想〞上?但是Steve Jobs重新定義了手機，用一種絕無僅有的設計思考模式創造了iphone。
所以，姚仁祿教授的設計邊境課程打開了我的腦袋，讓我知道分享才是趨勢，一直怕抄襲，一直怕競爭對手來學我這個學我那個，整天精神都在競爭，哪裡有空位去想新作品?未來是一個素人設計師的年代，集體創作設計的參與已經開始長大，去跟同樣是紅海的同業們競爭已經是毫無意義，且分享才是王道。
另外我想說的是，我們應該要快快拋掉用製造業的心態去計算價值的這個反射動作，因為如果我們不斷用產品的成本來換算且計較產品的價值，我們的文創根本不可能變成產業。
如果我們不去教育身邊的人知道〝設計〞是一種過程，一種為大家解決問題價值的產品，我們怎麼去賣設計產品?設計不是一種材料的組合，不是一顆兩顆水晶幾塊錢的計算，而是一種生活美學的改善，是一種用身體去參與的生活經驗。當然，設計也不能只是空有其表，顧客價值才是設計的最終目的。
我們也曾經經過那段為什麼一杯黑色的水(就是咖啡啦~!)要賣這麼貴的年代，可是我們現在很多人，沒有咖啡、沒有咖啡店會臉色發白全身不對勁，那是因為咖啡已經成為我們生活的一部份，時至今日咖啡店的老闆們知道，咖啡店不能再以只販售咖啡餐飲為定位，而是要以 人文發生(聲)場 的角色進入生活中。
寫了這麼多，其實還有一點疑惑的是，台灣設計圈就已經很小了，常常很敏感地嗅到工業設計師(或其他現在比較hot產業面的設計師)對於我們這一類型的設計師有輕視的味道在裡面，很不解，真的，是因為目前產業比較熱門的關係嗎?
(當然我還是有遇到很謙虛且誠懇的，他們很讓人覺得舒服。)
結尾就是 為我們的夢想，為台灣的設計 奔跑吧~!
思伶
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